近日，“无诤·无针——周雪清刺绣艺术展”开幕式在北京英杰硬石艺术博物馆、奥加美术馆举行。当天下午，围绕本次展览的学术研讨会同期举行。来自非遗文博、工艺美术、文化产业、高校学界、艺术机构运营与策展界的专家学者齐聚一堂，从技艺评价、传承边界、材料科学、市场传播、人工智能应用到创新宽容等多个维度，深入探讨非遗刺绣的当代发展路径。
文化部原副部长、国家文物局原局长励小捷，国务院参事室中央文史研究馆特约研究员、中国工艺美术协会原会长周郑生，原文化部文化产业司司长李小磊，中国艺术研究院研究员、原中国民间文艺家协会副主席苑利，北京服装学院民族服饰博物馆馆长蒋玉秋，北京服装学院服装艺术与工程学院教授孙雪飞，中华女子学院教授刘辉，北京经贸职业学院教授王健，评论家孟繁华，原北京751集团总经理季鹏等出席研讨会并发言。原北京交响乐团团长孟海东担任研讨会嘉宾主持。本次展览联合策展人、央博首位特约策展人董竹，北京英杰硬石艺术博物馆馆长、北京奥加美术馆总裁李英杰参与讨论，艺术家周雪清现场回应。
原文化部副部长、国家文物局局长 励小捷的发言为研讨会定下基调。这位执掌国家文物局多年的老文博人指出，文物的复仿制品讲求材料、形状与原件一致，而非遗的绝活与根脉虽既定不移，却允许传承人一代代再创造。他评价周雪清已把传统刺绣技艺做到极致，同时在题材与表现手法上大胆突破——从具象走向抽象，以大色块的碰撞吸收抽象派与西方绘画的理念与元素。他坦言曾持”已定非遗不可创新”的保守立场——“就像京剧，二黄就是二黄，西皮就是西皮”，但周雪清的作品改变了他的看法。他以大佛寺木质大佛修复为例说明创新之难：连佛像上七八百年的灰尘如何清理都存争议，“只要有一点和过去不一样，就会有各种各样的说法”。他呼吁业内专家与全社会对非遗创新持宽容态度——不能保证每一个创新都正确、都有意义，错了就不再走那条路，“对创新要支持，不要去管它”。
原中国工艺美术协会会长周郑生将周雪清作品特点归纳为三点：苏绣与粤绣的深度融合、兼具学者深度与大师匠心、独创雪花针法并与”清绣坊”形成典型呼应。
原文化部文化产业司司长李小磊以简短而恳切的发言回应周雪清的四十年探索。他指出，周雪清正是”创造性转化、创新性发展”这”两个转化”在刺绣领域的真正落实者。他也坦言：“非遗一旦不创新，就只能进博物馆。咱们非遗里大部分还是经过这种改造和发展，还是有它的市场。”这一判断从政策视角呼应了励小捷在开场时”对创新要支持，不要去管它”的呼吁。
担任开幕式嘉宾主持的原北京交响乐团团长孟海东在观展后以”叹为观止、欣赏敬佩”概括感受。他直言：以往对刺绣的认知停留在”一门手艺”层面，看了周雪清的作品后，他重新定义为“入心、入情、入境的东方艺术”。他进而解读”雪花仿真绣”：“以针为骨、以线为脉”，把中国山水的意境、人们的情怀、人生的哲思都绣入一针一线之中；并以”无诤之心，绣无针之意”——只有做到无诤（淡泊名利），才有无针（化境无痕）的呈现。他把周雪清从青涩学艺到技艺臻于化境的四十年，形容为”无痕”之境——让人忘掉针线、忘掉每一件乐器，却达到完整的呈现，这恰与交响乐”不同声部发出和谐之声”的逻辑相通。他寄望李英杰馆长以此为契机，把千年非遗技艺推向年轻化、国际化，在美术馆这一”当代艺术最高殿堂”实现传承中的更大发展。
评论家孟繁华从文学评论视角，以”无争”二字概括周雪清的创作心境，认为其作品贯穿着”心不与人争而守一艺”的精神底色。
北京经贸职业学院教授王建指出，周雪清的艺术脱离了对绘画图像的附庸——不是”绣画”，而是真正在守正基础上发展出刺绣自身的感知力与材料语言。这一判断将刺绣从绘画的附庸地位提升为独立的艺术语言，是当代刺绣艺术地位提升的重要论断。
北京服装学院教授孙雪飞认为，周雪清的创作实践回应了当代非遗刺绣面临的三道难题：其一，打破流派地域界限——是深度思考后的融合，而非简单拼贴；其二，将当代题材融入传统技艺——消除了观众与传统工艺之间的隔阂；其三，通过高校教学构建良性传承生态——让技艺之根在”人”这一环延续下去。
刘辉教授提出“双重身份论”：守正部分保持苏绣、粤绣本体的纯正性，创新部分属文创范畴——非遗传承与文创开发可并行不悖；非遗基因的价值在于为文化创新提供素材与人才基础，而非要求本体直接变身文创。她还观察到，周雪清在服饰、配饰、书签等文创开发中敢于做减法，“一叶一花皆为点睛之笔”，以成熟产品系列兼顾传统深度与市场温情——“消费是文化传播的最佳路径”。
苑利研究员在会上指出当前刺绣行业普遍以四眠蚕替代传统三眠蚕，导致丝线变粗而韧性下降，影响精细部位的表现力，呼吁恢复高端丝线生产。他还提出”质感学”概念，主张根据丝绸丝线特性选择适配题材，并考证全国刺绣技法基本同源——源于唐代大运河贯通后的南北传播，地方差异多为名称不同而非本质区别。周雪清以亲身经历印证：苏绣与粤绣部分针法名称音异义同，创作时可以自由调用不同绣种的技法。
原751集团总经理季鹏指出本次展览的立体展陈兼顾惠民普及与高端启示感，民族元素呈现方式具备国际对话能力；建议建立长期稳定的线上专业展示平台，使艺术家名字与作品的出现即代表专业级水准，并结合院校资源推动社会性收藏。
北京英杰硬石艺术博物馆、奥加美术馆馆长李英杰指出，工艺美术正面临变革争议——清华美院”正在改变的传统”展览曾因此引发轩然大波，说明守旧与变革的张力始终存在。他提议将丝绸刺绣专项数据用于AI模型训练，使大师作品风格“可被学习但不被复制”，产出”有影子、有效果、但绝非本人”的新作。他特别强调AI生成物的价值归属——“模仿大师时不值钱，转化为个人语言时才值钱”，并表示愿为周雪清提供AI技术助力。
联合策展人董竹以自身企业市场化运营经验为例，强调坚实的经济基础是大师发展的前提，而收藏是最实质的支持方式——购买行为比口头赞美更能激励创作、形成正向循环。
研讨会上，周雪清的自述让多个”名作背后的故事”首次公开：《深中通道》前景由施工机械改为五桂山脉，云朵材料取自台风天捡拾的木棉花絮，钢索数量经实地录制视频逐一清点；《捣练图》色彩修正源于对波士顿美术馆原作的观摩及与中国丝绸博物馆历史色谱的比对；樊锦诗肖像选用粉色服装，而樊锦诗出席敦煌六十周年大会时恰好穿着同款——巧合背后是极致的用心。她表示，亲历深中通道建设现场的震撼促使她”必须以刺绣记录这个时代”，而针法融合的个性化语言，是在理解苏粤针法异同后的忘我状态中自然生发的。
周雪清出身苏绣世家，5岁随母学艺，现为中山职业技术学院教授、正高级工艺美术师、粤绣（雪花仿真绣）非遗代表性传承人、广东省工艺美术大师，曾应邀赴英国皇家刺绣学院讲学。她在继承融合苏绣、粤绣针法的基础上独创”雪花针法”，作品获国家级奖项三十余项，培养刺绣人才三千余人。自然生发的创新是在劳作的过程中产生的。
本次研讨会形成多项共识：非遗创新不等于改变本体，守正与文创可以并行；非遗的生命力在于传承人手中的再创造，行业与社会应以宽容支持创新；收藏与消费是支持非遗传承的实际行动；AI等新技术赋能工艺美术，须坚守创作者主体性。
研讨会尾声，本次展览策展人及研讨会主持人蒋玉秋做总结发言，向各位专家致谢。
她指出，周雪清从江南到岭南，四十年艺术之路在这场展览中铺陈开来，而当天从非遗保护、工艺美术、文化产业、材料研究到创新设计的多维讨论，“共同勾勒出刺绣在当代知识体系中的多重坐标”。“念念不忘，必有回响”——从苏绣正脉到雪花仿真绣的技法生成，从地方风物到时代新题的语义拓展，这些作品见证了艺术家的来路与去处。她进而阐释展览主题：所谓“无诤”，是心不与人争而守一艺；所谓“无针”，是技进乎道而观者不见针。人工智能时代，人们都在线性时间里追赶时间，而周雪清以无诤之心、无针之境，“将不可逆的流逝转化为可传承的技艺”。最后，她祝贺展览顺利开幕，祝福周雪清的艺术之路“万木成林，生生不息”，祝愿奥加美术馆“如石之坚，艺脉长青”。
一针一线，可见南北交融；一议一论，尽显行业担当。展览将在北京奥加美术馆持续展出，观众可于丝光针影间品味“无诤”之境与“无针”之功。
本次展览至2026年10月20日。
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